Sanatçılar
Fluxion: Özgün ve sinematografik
İstikrarlı ve kaliteli bir rotada müzik üretimine devam eden Fluxion ile yeni albümü öncesi konuştuk
Atina menşeli prodüktör ve müzisyen Fluxion, doksanlar sonundan itibaren müzikal üretimlerine hız kesmeden devam ediyor. Minimal tonları dub, ambient ve tekno türleriyle harmanlayarak bir yandan da sinematik atmosferle bütünleştiren sanatçı, kendine has müziğiyle öne çıkıyor. Yakında yayımlayacağı yeni albümü “Perspectives” ile yeni parçalarını bizlerle buluşturacak Fluxion ile sohbet etme imkanı yakaladık.
Merhaba! Hoş geldiniz.
Merhaba, davet için teşekkür ederim. Öncelikle, karşı karşıya olduğumuz bu küresel salgının yakında bitip yok olmasını umuyorum.
Müzik kariyeriniz tutarlılık, istikrar ve kalite açısından belirli bir seviyenin üzerinde bir profesyonellik barındırıyor. Peki sizin gözünüzden müzik kariyeriniz ve ürettiğiniz müzikle ilgili nesnel yorumunuz ne olurdu?
Benim için bir sebep olduğunda yazdığımı ve ürettiğimi hissediyorum. Her şeyi tek bir fikir / ilke ile birleştiren ya da bulunduğum durumu bir hikaye şeklinde ifade etmesine izin veren bir konsepte ihtiyacım var. Bu da yakında çıkacak olan albümüm “Perspectives” ile yaptığım bir şey. Bu albümle kendimi daha çok dinleyiciye maruz bıraktığımı hissediyorum, ama bu benim için katartik bir süreçti. Etkiler açısından sınırlı değilim ve müziğimle nasıl damıtıldıklarını görmek beni her zaman büyülüyor.
İlk çalışmalarınızdan bu yana müziğinizin genel bir tarzı var, ancak bu bir kısıtlama değil ve sınırları çok geniş. Buna katılıyor musunuz?
Yazmaya ve prodüksiyona başladığımda, elektronik, skor, minimalizm gibi farklı müziklere maruz kaldım, daha fazla kompozisyon öğesi kullanmaya başladım. Müzikal pasajların düzenlenmesi ile daha fazla ifade etme ihtiyacını hissettim, ama aynı zamanda çevremi korumaya devam ettim, yıllar boyunca yarattığım bu ses alanıydı. Şimdi motivasyonum onu zorlamak ve etkilerimi karıştırmak ve onları dünyama getirip getiremeyeceğimi görmek. Bu, yıllar önce yaptığım daha önceki çalışmaların, daha yeni olanlarla, yarattığım ortamla bağlantısıdır.
Müzik yaparken müzikten beslediğiniz varyasyonlar nelerdir? Perspektifinizi şekillendiren nedir ya da neler yardımcı olur?
Yazarken çok fazla müzik dinlememeye çalışıyorum, çünkü engel olabiliyor. Kulağımın aldığı tüm müzikal zenginliğin iyi bir alıcısıyım. Genellikle müzikte negatif ya da pozitif bir uzay hayranıyım. Bir kompozisyon yayıldığında hoşuma gidiyor ve birden fazla dinlemeye ihtiyacınız var. Bir dizi, bir film ya da bir caz eseri ya da Latin Amerika müziği ya da karamsar elektronik parçalardan bazı notlar duyabilirim, gerçekten ilginç bulduğum her şeyi dinlerim ve asla meşgul hissetmemeye çalışırım. İnsanların hayatları boyunca değiştiğini ve zevklerini de değiştiğini görüyorsunuz. Yani 10 yıl önce sevmediği bir şeyi sonrasında farklı şeyler bulabiliyor. Geçen yıl çok fazla Bossa Nova dinliyordum. Gördüğüm şey 60'larda bu dalgadan, caz arka planlarında, film müziği bestecilerinde güzel sonuçlar veriyordu. Yani çeşitli etkiler belirli bir ruh halini şekillendiriyor, o zaman stüdyoda olduğumda ve tüm bunlar içeri girdiğinde, hepsi farklı bir şey olarak ortaya çıkıyor, ancak bağlantıyı görüyorum.
Çalışmalarınızı dinlerken herhangi bir ortama veya atmosfere ihtiyacımız olmuyor. Yolda, işte, evde, bir yürüyüş sırasında... Kısacası, yer ve zaman kavramı gibi yükümlülükleri hissetmiyoruz. Üretirken bunu önemsiyor musunuz?
Bu şekilde hissetmeniz beni mutlu etti. Deneyselliği ve özgür ifadeyi severim, ancak müziğin tadını çıkarması gereken koşullar konusunda dogmatik olmak istemiyorum. Evde çok fazla müzik dinliyorum, yürürken, araba sürerken, uçakta, gerçekten her yerde. Sesleri arka planda karıştırmayı seviyorum, ancak müziğin belirli bir dinleme koşulu gerektirmesini sevmiyorum. İnsanların yaşadığı anlarının bazı bölümlerini boyamasını seviyorum.
Üretim ve performans dışı zamanlarınızdaki çalışmalarınız nelerdir? Yan uğraşlarınızı merak ediyoruz.
Fotoğraf ve tasarımı, hayatı yaşamayı, seyahat etmeyi seviyorum. Gösteri yapmadan seyahat etmeyi ve arkadaşlarımı görmeyi seviyorum. Plajı seviyorum ve denize yakın yaşamak benim için çok önemli. Sanatçılardan, iş birliklerinden sanat eserlerine kadar, Vibrant Music küratörlüğünü yaptığım plak şirketiyle ilgili neredeyse her şeye katılıyorum ve bundan keyif alıyorum.
Diskografinize baktığımızda, "Spaces" ve "Constant Limber" albümleri arasında sekiz yıllık bir ara var. Bu arada, "D-Teck EP" dışında bir çalışmanız yok. Bu uzun zaman zarfında ne yaptınız ve bu zamanın üretim yapmadan geçmesini nasıl tarif edersiniz?
Evet bir boşluk vardı. Esasen, bu dönemde yaratılan iş miktarına göre değil, faaliyet yayınlama açısından yapıldı. Spaces ile projeyi akustik ve bir çevre algısı ile ilgili olan önemle sonunu getirmek istediğimi hissettim. Bundan sonra reklam endüstrisinden projeleri yönetebilen daha büyük bir stüdyo inşa ettim. Bunu, iki yönlü bir bıçak olan bu dönemin çoğunda çok sayıda projede çalıştım. Beni resim için yaratma dünyasına doğru açıyor, onun için sesler yaratıyor, bu da spektrumumu genişletiyordu, ancak aynı zamanda üretim yayımlama enerjimin çoğunun görevlendirilen iş tarafından emildiği için yaratıcılığımı azalttı. "Constant Limber" ile döndüğümde, tekrar yürümeyi öğrenmek gibiydi.
Ayrıca Recast, Silex, Unsquare Mode gibi yan çalışmalarınız da var. Bunların arasında 2002'de Silex ile çıkardığınız "Alphabet" albümü var. Bunların sonunda, Silex ile 2013 yılında bir EP yayınladınız. Bu yan projelere devam etmeyi planlıyor musunuz?
Bunlar tek seferlik girişimlerdi, o zamanlar müzik ortamımın dışında yeni şeyler denemek istedim. Daha sonra yeni bir şey denemek için çevremden çıkmak istemediğime karar verdim, onu getirebilirim ve o zamandan beri bunu yapıyorum. Ayrıca Rod Modell ile yaptığımız Transformations projesi, Savvas Ysatis ile Soluce projesi ve diğer bazı iş birlikleri gibi bazı iş birliklerini geliştirmeyi de planlıyorum.
Kendi plak şirketiniz olan Vibrant Music, sofistike ve kaliteli içerik barındırıyor ve bu konuda büyük takdiri hak ediyor. Plak şirketi tarafında genel olarak durumlar nasıl?
Plak şirketini, sanatçıları bağlamak, benzersiz iş birlikleri oluşturmak için bir platform olarak 2018 yılında yeniden başlattım, ancak daha önce duymadığımız sanatçıların müzikal yönlerini de sundum. Bazı insanların potansiyeline inanıyorum ve bazen hepimiz kendi sanatsal yanımıza hapsolmuş hissediyoruz, bu yüzden ilginç şeylere açık olmayı seviyorum. Şimdiye kadar Rod Modell ve Fluxion, Brendon Moeller ile Savvas Ysatis ve ben ile bir proje oluşturduk. Son Fluxion albümüm olan “Ripple Effect”i 2018'de çıkardım ve 22 Mayıs'ta bir sonraki Fluxion albümüm olan “Perspectives”i çıkaracağım.
Yeni albümünüz “Perspectives” hakkında konuşmak istiyoruz. Albümün oluşturulma süreci ve içeriği hakkında ne söyleyebilirsiniz?
Birkaç yıl süren bir süreçti, ancak hepsi hayatımdaki son kişisel değişim ve geçiş altında şekillendi. Bu yüzden benim için yeni bir başlangıç olarak düşündüğüm şeye kanalize etme ihtiyacını hissettim. Son 3-4 yıldır, müziğimin bilinçaltı olanın aksine bilinçli varlık durumumla daha fazla temas ettiğini hissediyorum. Başka bir deyişle, benim için işe yarayan bir şey duyana kadar deney yapmayı ve uğraşmayı seviyorum, ama dahası stüdyoya girerken belirli bir zihniyetim var. “Perspectives” ortaya çıktı ve yeni bir rota izlemeye karar verirsek hayatımızda çok ileriye bakamayacağımız fikri altında şekilleniyor… Böylece gerçekliğimiz değişime uğruyor. Ne olabileceğine dair kısa bir bakış yapabiliriz, ancak hayatta yeni bir yol izleyip yaşamadığımız sürece, resmin tamamını göremeyiz.
Müziğinizde sinematik bir yapı da var. Görsel sanatların ve sinemanın müzik üretiminize etkisi nedir? Ve gelecekte film müziği çalışması yapmayı planlıyor musunuz?
Sinemayı çok seviyorum ve küçük yaşlardan beri film müziğiyle ilgileniyorum. Daha uzun temaları ve yapıları severim ve bu tür üretimleri daha tekrarlayan ve vurgulayan ritimler ve ritmik bölümlerle birleştirmenin büyüleyici olduğunu düşünüyorum. Sanırım her zaman ifade edilmesi gerekiyordu ve 2018'de hayali bir film için yazılmış elektronik müziğin yanı sıra film müziği şeklinde oluşan bir “Ripple Effect” albümü çıkardım. İki müzik tarzını bir diyaloga sokmak ve belki de farklı bir sahneden gelen bazı insanları başka bir şeye maruz bırakmak bilinçli bir karardı. Bir film için müzik oluşturmanın büyüleyici olduğunu düşünüyorum, iki ortamın bağlantısı dengede olacak şekilde, bu yüzden film müziği yazmam ve inandığım bir şeye katkıda bulunmam istendiğinde, elbette resmetmek için fırsata atlayacağım.
Son olarak, yeni albümle beraber canlı performans seriniz olacak mı? Evet ise, Türkiye'de bu serinin içinde mi?
Yeni albümümün çıkış tarihi 22 Mayıs olarak planlanıyor ve ajansımla bazı performanslar planlıyoruz. Kesinlikle Türkiye'de çalmak istiyorum. Bunun mümkün olup olmadığını göreceğiz.
King iş birliğiyle ve okurlarımızın önerileriyle oluşan "No Distractions" ve “Cheers To The Night” çalma listelerimizi Spotify'da takip edin!
