Dans müziğiyle ilgili mutlaka okumanız gereken 20 kitap

Sosyal izolasyonun devam ettiği bugünlerde vaktimizi en verimli şekilde geçirebileceğimiz aktivitelerden biri de kitap okumak. Bir yandan kitaplığımızın raflarındaki eski kitapları yeniden okurken, bir yandan da daha önce hiç okumadığımız kitaplara yönümüzü çevirerek yeni maceralara ortak oluyor, yeni bilgi hazinelerine yelken açıyoruz.

Ortak tutkumuz dans müziği de yalnızca dans pistlerinden ibaret değil. Bu engin ve derin müzikal okyanusun ortaya çıkışı ve bugünlere ulaşmasında sosyal ve kültürel birçok faktör, birçok anı, ortaya konan sayısız fikir-düşünce, haliyle de kaleme alınan pek çok kitap var.

Dans müziğinin kültürel mirasını ölümsüzleştiren, basılı versiyonlarının yanı sıra pek çoğuna Kindle formatında dijital olarak da erişebileceğiniz en iyi 20 kitabı siz okuyucularımız için listeledik.

Bill Brewster & Frank Broughton

1906’da müzik kutusu çalan insanlardan günümüzün büyük kültürel fenomenlerinden biri haline dönüşmesine kadar DJ’liğin kapsamlı tarihini ele alan kitap, Jamaika’daki Northern soul akımından ses sistemi kültürü ve Detroit techno’ya kadar birçok önemli olguya ışık tutuyor.

Jeremy Gilbert & Ewan Pearson

House, hip hop, techno, drum & bass ve garage türleri etrafında şekillenen dans müziği kültürünün modern toplumdaki yansımalarını ele alan “Discographies”, teknoloji, cinsiyet eşitliği, politika ve kültür gibi farklı konular arasında sunduğu bütüncül bakış açısıyla okunacaklar listenizde yer alması gereken bir kitap.

Chelsea Louise Berlin

Rave kültürünün 1980’li yılların sonu ile 1990’ların başında yükselişe geçtiği dönemde bizzat yazar tarafından derlenen etkinlik afişlerini, davet kartlarını ve çeşitli posterleri içeren kitap, yeraltı kültürünün söz konusu dönemdeki yaratıcı bakış açısını gözler önüne seriyor.

Tim Lawrence

Dans müziğinin köklerinin bağlı olduğu disco türünün 1970’li yılların başındaki gelişimi ve git gide büyüyecek olan kültürel etkisi bu kitapta belgeleniyor.

Jesse Saunders

Geçmişteki otantik sayılacak “On And On” gibi parçalarıyla house müziğin öncülerinden biri olarak örnek gösterebileceğimiz Jesse Saunders’ın kitabı, Frankie Knuckles ve Ron Hardy’nin 1980’lerin ortasında yeni bir tür arayışına çıktıkları dönemden ve 1990’larda ünlü simaların dahil olduğu şok edici olaylardan hikayeleri aktarıyor.

Wayne Anthony

Muhteşem acid house günlerindeki rave partilerinin lider organizatörü Wayne Anthony’nin biriktirdiği eğlenceli anıları ve şahit olduğu sıra dışı olayları anlatan film tanındaki bu kitabı okunacaklar listenize almalısınız.

Peter Hook

Eğer gelecekte gece hayatı ile ilgili bir iş kurmak istiyorsanız, eğitici ve yönlendirici bir araç niteliğindeki bu kitabı okuyarak müzik endüstrisine farklı bir bakış açısı geliştirme olanağı yakalayabilirsiniz.

Dan Sicko

Detroit’in techno’yu techno yapan ilk dönemine odaklanarak türün gelişimini aktaran kitap, çeşitli anekdotlar ve The Belleville Three gibi sanatçılarla yapılan röportajlarla techno’nun Avrupa’daki yayılma hikayesini de ayrıca konu ediniyor.

Matthew Collin

Rave kültürünün Londra M25 karayolundaki küçük etkinliklerden nasıl devasa festival buluşmalarına dönüştüğünü merak edenler bu kitabı mutlaka okumalı.

Moby

Moby’nin müzik prodüktörlüğünden nasıl bir dünya starı haline dönüştüğünün hikayesini anlatan kitap, milyonlarca satış yapan albümlerin ve çalma listelerinde yakalanan başarının her zaman mutluluk ile sonuçlanmayacağını gösteriyor. Sanatçının star olma yolunda ilerlediği dönemdeki inişli çıkışlı hayat grafiği bu kitapta özetleniyor.

Hattie Collins & Olivia Rose

2000’li yılların başında Londra’da ortaya çıkan grime türünün nasıl ana akım bir tarza dönüştüğü, ödüllü fotoğrafçı Olivia Rose’un deklanşöründen çıkan fotoğraflar ve Hattie Collins’in detaylı incelemeleriyle "This Is Grime" kitabıyla gün yüzüne çıkıyor.

Dan Hancox

Grime türü ile alakalı başka bir bakış açısı kazanmamızı sağlayan kitap, sanatçıların yaşadığı baskıları, türün bir dönem adeta “yok olmasını” ve yeniden ana akım haline geldiği süreci Dizzee Rascal, Stormzy ve Wiley gibi yıldız isimlerle yapılan röportajlarla okuyucuya sunuyor.

Michaelangelo Matos

2010’lu yılların gençliğini tanımlayan elektronik dans müziğinin ABD’de geçirdiği dönüşüm ve milyarlarca dolarlık bir fenomen haline gelme hikayesi bu kitapta ele alınıyor.

Mike Skinner

Mike Skinner’ın The Street projesi altındaki kariyerinden izler sunan "The Story of the Streets", anı kitapları arasında öne çıkan çalışmalar arasında yer alıyor. Sanki bir barda yakın arkadaşınızla oturup sohbet ediyormuşçasına hissettiren bir anlatıma sahip kitapta sanatçı, Daft Punk’ın “Burnin’” parçasını ne kadar sevdiğinden epilepsi tanısı konulan ve kronik anksiyete krizleriyle uğraştığı dönemlere kadar yaşadıklarını sürükleyici biçimde kaleme alıyor.

Simon Reynolds

Dans müziği kültürünün Chicago’dan Detroit’e, Ibiza’dan Manchester’a uzanan hikayesi, yazar Reynolds’un teorik yorumlamalarıyla, literatüre kattığı yeni terminolojik tanımlamalarla ve Derrick May, Goldie ve Aphex Twin gibi isimlerle yaptığı özel söyleşilerle eşsiz bir serüvene dönüşüyor.

Laurent Garnier & David Brun-Lambert

Hem otobiyografi ve hem de belgeleyici bir inceleme kitabı niteliği taşıyan “Electrochoc”, Laurent Garnier’in Manchester’a taşınmasıyla farklı bir yöne doğru evrilen kariyerinden notları ve Birleşik Krallık’ta dönemin dans müziği çevresinde yaşananları okuyucuya sunuyor.

Joe Muggs

Ses sistemleri toplama alışkanlığının Britanya’daki gençlik üzerindeki yansımaları, rock’n’roll döneminden sonra popüler kültürün en önemli bileşenlerinden biri olarak öne çıktı. Yazar Muggs, bu kültürü şekillendiren öğeleri Dubmaster Dennis Bovell, Skream, Youth, Norman Jay MBE, Adrian Sherwood ve Mala gibi birçok figürle yaptığı röportajlarla bu kitapta günümüze aktarıyor.

Tara Rodgers

Maria Chavez, Le Tigre, Jeannie Hopper, Antye Greie ve Pauline Oliveros’un aralarında olduğu 24 kadın DJ, prodüktör, performans sanatçısı ve enstrüman üreticisiyle yapılan röportajların derlendiği kitap, elektronik müziğin gelişimine kadınların üstlendiği öncül roller üzerinden eğiliyor.

Dave Haslam

Manchester’daki Haçienda kulübünde en çok performans sergileyen isimlerden biri olan DJ, yayıncı ve yazar Dave Haslam’ın 1980’lerin sonunda işletmeye başladığı Temperance kulübündeki tecrübelerinden DJ’lik mesleğinin baş döndürücü yükselişi ve düşüş dönemlerindeki şahitliklerine kadar anılarını kaleme aldığı bu kitap kesinlikle okunmaya değer.

Emma Warren

Manifesto niteliği taşıyan bir kültür tarihi kitabı olan eser, doğu Londra’da geçmişte eski bir çikolata fabrikası olan ve günümüz caz sahnesinin önemli buluşma noktalarında biri haline dönüşen Total Refreshment Centre üzerinden bu kültürün temsil ettiği özgür sanat ortamının gelişimini konu ediniyor.

King iş birliğiyle ve okurlarımızın önerileriyle oluşan “Heartbeats Rising”, "No Distractions" ve “Cheers To The Night” çalma listelerimizi Spotify'da takip edin!

İlginizi çekebilir:
Son 10 yılın en iyi 120 parçası
Müzik prodüksiyonu öğrenebileceğiniz en iyi 10 YouTube kanalı
İzlemeniz gereken en iyi 10 elektronik dans müziği belgeseli
İzlemeniz gereken en iyi 10 elektronik dans müziği filmi